Shea van Loon - Animation Student

Visiedocument - Korte versie

2011-06-12T21:43:00.013+02:00

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

De volledige versie van dit onderzoek is te downloaden op

https://www.wetransfer.com/dl.php?code=MwMGncSX&hash=2312b5e560c2955f59f7fd7d69d40453fec0e41abf3de317dbc6329ae8466cae1910f8a0beac06

Visiedocument

Animatiefilm doet het goed in de filmwereld, bioscoopzalen worden gevuld door zowel jong als oud en iedereen loopt de zaal uit met een glimlach op het gezicht wanneer het spektakel is afgelopen.
Het blijft een bijzonder gegeven dat wij niet werkelijke karakters zo in ons hart sluiten en werkelijk gevoelens als medelijden hebben voor iets wat niet tastbaar is.

Zelf ben ik opgegroeid met Walt Disney films, als kind kon ik de films opnieuw en opnieuw blijven kijken zonder uitgekeken te raken. Inmiddels zo’n 15 jaar later bekijk ik dezelfde films nog steeds met even veel plezier, maar toch op een andere manier. Nu realiseer je dat dezelfde films meer diepgang hebben, dat er een moraal aanwezig is en dat misschien deze films mij wel onbewust gevormd hebben als persoon. Tegenwoordig ben ik voor mijn studie Animatie aan de kunstacademie zelf bezig met film maken en ben ik geinteresseerd geraakt in hoe deze films ons weten te raken, ongeacht de leeftijd.

Daarom stel ik voor mijn onderzoek de volgende vraag:
Wat maakt een animatie film voor jong en oud aantrekkelijk om naar te kijken?
Dit zal ik onderzoeken door een populaire westerse animatie film te laten bekijken aan zowel kinderen als volwassenen en mijn kijkers na het bekijken van de film aan de tand te voelen over wat voor hun belangrijk is aan de film en hoe zij het ervaren. Hierbij kijk ik ook naar de hoofdkarakters en onderzoek ik wat deze verzonnen karakters zo aantrekkelijk maakt dat wij ze voor altijd in ons hart sluiten. De personen die mij helpen bij dit onderzoek hebben de film in kwestie nog nooit gezien en hebben geen creatieve achtergrond.
Voor mijn onderzoek heb ik voor de film “Wall-E” van Pixar Studios gekozen, een animatie film over een schoonmaak-robot die alleen is achtergebleven op aarde na het vertrek van het mensen ras. Wanneer Wall-E bezoek krijgt van een buitenaardse hypermoderne robot genaamd Eve veranderd zijn wereld en is hij uiteindelijk degene die meehelpt om het leven op de oude verlaten planeet aarde weer terug te brengen. Ik heb voor deze film gekozen omdat de film heel populair is bij een breed publiek en omdat er een grote morale boodschap in is verwerkt over een onderwerp wat de laatste jaren veel besproken wordt in de politiek.

Het interessante aan Wall-E vind ik dat er tussen de Robots nauwelijks tot geen verbale communicatie aanwezig is maar door het sterke animatie werk komen de gevoelens met minimale beweging van het lichaam van de hoofdpersonages Wall-E en Eva toch heel goed naar voren en begrijpen wij precies wat er gaande is.

De film maakt goed gebruik van close-ups, vertraagde momenten en dramatische muziek om het treurige moment aan te dikken. Het is knap van Pixar dat ondanks het gebrek aan vele actie de film toch van begin tot eind wel interessant blijft, de film steunt hiervoor vooral op de goede ontwikkeling van de twee hoofdkarakters.

Resultaten

Na de film gekeken te hebben met beide groepen zal ik een conclusie trekken en mijn visie geven waarom deze animatie film voor een groot, breed publiek aantrekkelijk is aan de hand van mijn nieuwe ondervindingen.

De kinderen vonden het vooral in het begin niet makkelijk om bij de film te blijven, wanneer ze bekend worden met het karakter werd dit makkelijker en hield het hun aandacht langer vast. Het hoofdkarakter is de basis voor de animatiefilm. Het verzonnen wezen moet een aantal specifieke trekjes hebben waardoor de kijker zich aangetrokken voelt.

Bij Wall-E heeft Pixar dit opgelost door hem onhandig te maken, nieuwsgierig, dapper en onwetend. Wanneer we over vorm praten bestaat Wall-E alleen uit basisvormen (Circkels en een vierkant) maar door zijn grote ogen en nieuwsgierigheid sluiten wij hem al vrij snel in ons hart. Het ontwerp hoeft dus niet bijzonder spannend te zijn, maar het moet je wel kunnen verbazen.

Het warm maken van de kijker is mogelijk door veel vragen in het begin van de film te stellen die nog niet uit te leggen zijn, het kan de kijker nieuwsgierig maken. Wat mij opvalt is dat Pixar zich voornamelijk richt op de verhaallijn die gevolgd zal worden, maar dat er ook ruimte is voor momenten waar de robot Wall-E met onbekende objecten speelt om de humor naar boven te halen. Deze momenten hebben geen invloed op het verhaal, maar tonen ons wel meer informatie over Wall-E zelf en zorgen voor de humor.

Ik realiseer me nu beter hoe noodzakelijk geluid is in een film, vooral de jongere kijkers reageren sterk wanneer er een deel van de soundtrack afspeelt, het activeert ze om op te letten omdat er iets spannends staat te gebeuren.

Niemand is werkelijk enthousiast over de special effects, terwijl Wall-E bekend staat dat het Pixar haar pronkstuk is wanneer het op uiterlijk aankomt en waar veel nieuwe 3D en belichtings technieken zijn toegepast. Aan het begin van mijn onderzoek was ik ervan overtuigd dat de invloed van de mooie plaatjes positief zou stemmen maar geen van mijn kijkers is hier erg enthousiast over.

Pixar leert ons dat er ook risico’s mogen worden genomen, dat is het namelijk wel wanneer je in de eerste 20 minuten totaal geen verbale communicatie tussen de hoofdkarakters laat zien in een verlaten wereld.
De opbouw wijkt niet veel af van andere blockbusters, na zo’n 20 minuten is de richting van de film, ondanks het gebrek aan communicatie wel bepaald. De afwisseling van locaties helpt, het geeft de kijker iets nieuws om te onderzoeken volgens mijn kijkers. De volwassenen vonden het interessant dat er sprake was van een hedendaags wereldprobleem, maar het is niet belangrijk voor de film dat het erin zit.
Ondertussen geeft Wall-E op een luchtige manier scherpe kritiek op bepaalde aspecten van de moderne westerse, met name Amerikaanse, levensstijl. “1 Maar dit is niet de enige boodschap die Wall-E met zich meedraagt, het lijkt ook of Pixar begaand is met onze cultuur waar we steeds meer zaken laten oplossen door robots. Pixar is hierin niet de eerste; ”As the earth heats up, the vanishing of humanity has become something of a hot topic, a preoccupation shared by directors like Steven Spielberg (“A.I.”), Francis Lawrence (“I Am Legend”), M. Night Shyamalan (“The Happening”) and Werner Herzog. In his recent documentary “Encounters at the End of the World” Mr. Herzog muses that “the human presence on this planet is not really sustainable,” a sentiment that is voiced, almost verbatim, in the second half of “Wall-E.” 2
1 - Kay van Zoelen, recensie Wall-E voor Filmtotaal.nl - http://www.filmtotaal.nl/recensie.php?id=11656
2- A.O. Scott, recensie Wall-E voor New York Times - http://movies.nytimes.com/2008/06/27/movies/27wall.html
Wanneer we het hebben over de slechterik in de film zijn de meningen verdeeld. De kinderen vinden het niet vervelend dat de vijand slechts een Robot in de vorm van een stuur is, misschien zijn ze zelfs enigszins opgelucht om eventuele nachtmerries te voorkomen.

Youtube link naar een interview met Andrew Stanton waarin de slechterik in het verhaal wordt uitgelegd waarom hij zo is ontworpen.

Zelf kan ik mij heel goed de invloed van een slechterik herinneren, dat ging in mijn geval zo ver dat ik als kind jarenlang met het licht aan sliep vanwege kapitein Haak uit Peter Pan. Het volwassen gezelschap is teleurgesteld in het kwaad van Wall-E, zij vonden dat de slechterik niet goed werd geintroduceerd, en omdat het een robot is ook vrij weinig diepgang heeft. Zelf ben ik het met de volwassen kijkers eens, omdat er nauwelijks beweegredenen zijn voor de slechte robot om de mensheid tegen te houden om terug te keren naar aarde en het ontbrek aan emoties van het karakter doet dit het verhaal niet ten goede en zou de film met een beter ontworpen kwaad nog veel krachtiger kunnen zijn.

Misschien ontbreekt de slechtheid in de animatiefilm van Pixar, maar goede karakters zijn er in overvloed. Op het eerste gezicht lijkt Wall-E een verhaal te zijn over eenzaamheid maar wanneer Eve het podium op komt sprankelen al snel de eerste vonken van het scherm af en veranderd de film langzaam in een romantische komedie voor de hele familie. Ik denk dat dit ook wel bij de kracht van Wall-E hoort, het feit dat wij niet precies weten wat we de komende 1,5 uur zich zal afspelen maakt ons heel nieuwsgierig naar de rest van het verhaal, zoals mijn kijkers ook al met mij deelde.

Belangrijke punten om op te letten bij het maken van een film:
Na een minuut of 20 ervoor zorgen dat de richting van het verhaal duidelijk is, de kijker nieuwsgierig maken en niet alle vragen meteen te beantwoorden, de muziek speelt een grote rol en versterkt emotie, geluidseffecten, wanneer je gebruik maakt van het goede moet er ook een overtuigd kwaad aanwezig zijn,
de juiste doelgroep weten te raken, moraal is leuk, niet per se nodig, de vorm is voor jongere kijkers belangrijker dan voor volwassenen, de hoofdkarakters bepaalde interessante karakter trekjes meegeven wat hem leuk maakt om naar te kijken, de film sterk begin zodat de kijker van begin tot eind geboeit blijft, dynamische shots, ook afwisseling van omgeving wordt gewaardeerd en refereren naar andere films/literatuur wordt gewaardeerd door volwassenen. Maak gebruik van de animatie technieken, het onmogelijke is mogelijk waardoor overdrijven een stuk toegankelijker is. De timing van grappen speelt een rol. Dik emotionele momenten aan met muziek of een vertraging van beeld en maak de kijker het niet te ingewikkeld door diepe verhaallijnen te maken, dit is wel een belangrijk iets wat ik van Pixar en dit onderzoek heb geleerd.

Onderzoeksvraag - update

2011-04-04T11:23:00.006+02:00

Ik zal mij voor dit blok richten op de vraag: Wat maakt een animatie film aantrekkelijk voor een heel breed publiek, daarmee doel ik op kinderen tot een volwassen doelgroep. Wat zijn de elementen die de partijen aantrekken, kijken beide groepen naar andere elementen of zien ze het gewoon anders? In tot hoeverre is het verhaal belangrijk voor kinderen of richten zij alleen tot de vorm en kleur. Graag wil ik dit onderzoeken door animatiefilms te bekijken van verschillende studio's, zowel van de westerse cultuur als de Japanse animatie tak. Er zit een groot verschil in deze culturen. Waar de westerse cultuur zich richt op hollywood Happy ending/feel good movies bewijst de oosterse animatiewereld dat moraal in een film heel anders gebracht kan worden door films heel verdrietig af te laten lopen. Ook wil ik karakters in de film onderzoeken, bijvoorbeeld in een film als Wall-E, waarom is het hoofdkarakter nou aantrekkelijk om naar te kijken voor zowel jong als oud.

Ik wil meerdere animatie films laten zien aan beide doelgroepen (jong en oud) en onderzoeken wat zij nou hebben onthouden van de film, wat hun aandacht vast hield en of ze zich verbonden voelen met het personage.

Voor mij is het persoonlijk interessant om te onderzoeken omdat ik voor mijn studie te maken heb met verhalend vertellen en uiteindelijk graag een breed publiek wil bereiken voor mijn films.

Wat is het onderwerp?
Wat moet een filmmaker doen om een film voor zowel kinderen als volwassenen interessant te maken?

Waarom? (Wat hoop je te ontdekken)
Ik wil graag antwoord krijgen op vragen wat de iets oudere kinderen nou precies waarderen in een film, of alleen stijl, vorm en kleur belangrijk is of dat het verhaal wel degelijk een rol speelt. Is het belangrijk dat een film een goed einde heeft.

Whats new? (Wat draag jij aan, aan dit onderzoek)
Ik zal onderzoeken welke middelen filmmakers in kunnen zetten om tot een resultaat te komen waarbij een maatschappij met een breed leeftijdsgebied geboeid kan blijven kijken naar film.
In tot hoever speelt animatie hierbij een rol,

How? (hoe ben ik van plan te onderzoeken)
Door films te bekijken waarbij geprobeerd wordt om tot dit resultaat te komen. Met name animatie films van studio´s als Walt Disney en Pixar.
Welke films kijken kidneren en wat hebben deze films gemeen?

Waar? (Wat is je onderzoeksgebied? Is het een bepaald genre, welke tijd etc.)
Animatie films, zowel 2-D en 3-D film. Films als Wall-E, Up, Robin Hood die voor jong en oud vermakelijk zijn.

Wie? (Voor wie is dit, wie heeft wat aan dit onderzoek en waarom is het belangrijk voor jou)
Film makers in het algemeen die streven naar een brede doelgroep, daarom is het ook belangrijk voor mij omdat ik animatie studeer.

[Algemene theorie] Onderzoeksvraag

2011-03-20T22:08:00.000+01:00

Wat is het onderwerp?
Je kan hier ook een vraag bij koppelen, (stelling)
Wat moet een filmmaker doen om een film voor zowel kinderen als volwassenen interessant te maken?

Waarom? (Wat hoop je te ontdekken)
Ik wil graag antwoord krijgen op vragen wat de iets oudere kinderen nou precies waarderen in een film, of alleen stijl, vorm en kleur belangrijk is of dat het verhaal wel degelijk een rol speelt. Is het belangrijk dat een film een goed einde heeft.

Whats new? (Wat draag jij aan, aan dit onderzoek)
Ik zal onderzoeken welke middelen filmmakers in kunnen zetten om tot een resultaat te komen waarbij een maatschappij met een breed leeftijdsgebied geboeid kan blijven kijken naar film.
In tot hoever speelt animatie hierbij een rol,

How? (hoe ben ik van plan te onderzoeken)
Door films te bekijken waarbij geprobeerd wordt om tot dit resultaat te komen. Met name animatie films van studio´s als Walt Disney en Pixar.
Welke films kijken kidneren en wat hebben deze films gemeen?

Waar? (Wat is je onderzoeksgebied? Is het een bepaald genre, welke tijd etc.)
Animatie films, zowel 2-D en 3-D film. Films als Wall-E, Up, Robin Hood die voor jong en oud vermakelijk zijn.

Wie? (Voor wie is dit, wie heeft wat aan dit onderzoek en waarom is het belangrijk voor jou)
Film makers in het algemeen die streven naar een brede doelgroep, daarom is het ook belangrijk voor mij omdat ik animatie studeer.

Haiku

2010-11-08T09:30:00.001+01:00

[Animatie] Schommel!

2010-10-04T09:22:00.001+02:00

Swing animation from Shea van Loon on Vimeo.

[Theorie] Delicious

2010-09-26T21:12:00.002+02:00

Al mijn bookmarks die ik heb verzameld voor mijn onderzoek heb ik vastgelegd op een Delicious account. Jullie kunnen de bookmarks vinden op

http://www.delicious.com/sheavolution

[Theorie] Onderzoeksvraag 3.0

2010-09-26T20:47:00.004+02:00

Onderzoeksvraag 3.0

Hypothese

Technologie blijft zich vernieuwen en we hebben het idee dat het nooit helemaal stil zal staan en dat we nooit verzadigd zijn met al de mogelijkheden die we al hebben.
Ook het grafische aspect van beeldmateriaal blijft in beweging, we hebben al eerder periodes gehad waar zogenaamde 3D technieken (O.a. Anaglyph) een goede gok doet maar nooit een geheel succes is geworden. Sinds een jaar hebben we het zogenaamde Stereo 3D. Zal dit een blijvend iets zijn of slechts de zoveelste hype?

Onderzoeksvraag

Stereo 3D, slechts een hype of iets waar we nooit meer vanaf gaan komen?

Onderzoeksplan

Het plan is om erop uit te trekken naar locaties waar ik meer informatie kan verzamelen over de 3D techniek. Ik zal een afspraak maken met mijn afdelingshoofd B. Onneweer, hij heeft zelf veel onderzoek gedaan naar de techniek, zelf mee geëxperimenteerd en weet waarschijnlijk nog wel meer fijne online links of boeken waar ik wijs uit kan worden. Daarnaast wil ik een fieldtrip plannen naar een grote winkel keten die 3D televisies verkoopt of wilt verkopen in de toekomst en onderzoeken hoe hun visie is hierop.

Links die ik heb verzameld voor de onderzoeksvraag

http://gizmodo.com/5493832/the-movie-studios-big-3d-scam
Artikel over het nieuwe 3D in de bioscoop

http://www.business-standard.com/india/news/is-3d-worthhype/395128/
Artikel over of 3D de Hype waard is.

http://digitalcontentproducer.com/cameras/revfeat/stereo-hype-0209/
De hype in 2009

Meer links kan je vinden op mijn delicilous pagina

http://www.delicious.com/sheavolution

We moeten er rekening mee houden dat op dit moment het hele 3D stereo concept nog in haar kinderschoentjes staat. Grote hits als een film als Avatar die geschoten zijn met de juiste techniek bevind zich op een hoger niveau dan de meeste bioscoop films die in 3D verschijnen. De volgende stroming films die wel geschoten is volgens de juiste standaarden zal binnenkort de bioscoop bereiken, misschien dat we dan beter weten waar we nou eigenlijk aan toe zijn en wat we kunnen verwachten. Merken als Philips en Samsung doen onderzoek waarin gexperimenteerd wordt met technieken waar geen 3D bril meer voor nodig is. Dit zou een heel ander licht op de zaak kunnen schijnen, want een groot deel van de bevolking wilt in 2010 niet meer met een brilletje op naar een film moeten kijken.

Hieronder een link naar een artikel over 3D tv zonder bril
http://www.markstechnologynews.com/2008/05/phillips-presents-3d-tv-without-glasses.html

Ik hoop binnenkort meer te kunnen vertellen over de fieldtrips wanneer ik een afspraak heb kunnen maken met deze contactpersonen.

Interview met Noah van Dongen

2010-09-26T20:31:00.001+02:00

Goedenmiddag Noah, kan je ons vertellen wie je bent?

Ik ben Noah van Dongen.

Hoe oud ben je?

Ik ben 24 jaar.

Wat doe je in het dagelijkse leven?

Ik studeer aan de Willem de Kooning academie in Rotterdam.

Welke studierichting doe je daar?

Ik studeer Autonome kunst en ik ben zelf het meeste bezig met tekenen, schilderen en fotografie.

Je zit nu in het 4e jaar, hoe ziet je toekomst er uit nadat je klaar bent op de academie?

Ik ben nu bezig met het opzetten van een stichting, of eigenlijk een vereniging, om exposities te organiseren voor onszelf en voor andere kunstenaars. Kunstenaars zouden daar dan lid van kunnen worden. Ik ben ook voor mijzelf al galeries aan het benaderen zodat ik na de academie al een solide basis heb. Daarnaast ga ik nog een studie Psychologie doen na de academie.

Welke gedachtengang zit er achter de keuze om Psychologie te doen?

Het menselijk brein heeft mij altijd gefascineerd en omdat ik vind dat het aansluit op mijn werk. De mens zelf speelt een grote rol in mijn werk.

Denk je dat in voordeel werkt met Psychologie als tweede studie?

Ja ik kan sowieso iets doen waar ik echt geld mee verdien. Misschien werkt het ook mee aan hoe serieus ik word genomen en daarmee ook mijn werk wanneer ik zinnige dingen kan zeggen en waar werkelijk een theorie achter zit.

Ben je bang dat je niet ga maken in kunstwereld omdat je een studie erbij neemt die zekerheid biedt?

Nee die angst is niet erg aanwezig, maar de kunstwereld is een beetje een rare plek om te zijn, het hangt er heel erg van af of je werk gewaardeert wordt, dus daar kan ik nu nog weinig over zeggen.

Al zou je kunst niet aanslaan, ben je dan bereid om andere soort kunst te gaan maken?

Nee, ik zou blijven bij wat ik nu doe, ijk zou het wel aanpassen maar ik zou niet iets totaal anders doen.

Hebt je naast schoolopdrachten ook nog extern werk?

Ik ben nu bezig voor school met een eigen project en moet daarvoor af en toe naar school om het te bespreken. Ik heb maar 4 contacturen per week. Soms bied de mogelijkheid zich aan om mee te kunnen doen aan een extern project. Nu ga ik mee doen aan een masterclass project van Witte de With. Ondertussen probeer ik nog wat andere dingen te regelen zoals dus die stichting.

Kan je iets meer vertellen over de stichting, de mensen met wie je dat doet hebben die dezelfde sort werkwijze of interesses?

We zijn allemaal, zes personen, heel verschillend in manier van werken,maar hebben ondanks deze veelzijdigheid toch allemaal dezelfde interesses. Ook is het een voordeel van vereniging dat je dingen mag verkopen zonder dat je een vergunning hebt, zoals drank. Dit is fijn om achter de hand te hebben bij een expositie en dat je de klant ook iets te drinken mag aanbieden. We willen ook stille film avonden en andere voorstellingen organiseren.

Hoe zet je zo’n fonds op?

Ik heb het nog niet allemaal geregeld, maar het komt er op neer dat je een KVK nummer aanvraagt, en een vereniging opzet, zoveer zijn we nog niet, We gaan een gezamelijke bankrekening open. De website wordt op dit moment gemaakt, en we zijn mensen aan het benaderen proberen een netwerk op te bouwen. Zover zijn we nu. Vanuit hier gaan we verder.

De info heb je die via school verkregen?

Zelf opgezocht, op internet en de website van de betrokken instanties als de KVK.nl

Zijn er bepaalde instanties die je helpen om zoiets op te zetten?

Je krijgt les in het 4e jaar over netwerken en KVK. Het zit dus in de studie maar dat wordt pas in het laatste semester van de studie gegeven. Je kan na de studie wel hulp krijgen met boekhouden bij de kvk. En dat is allemaal gratis informatie.

Je hebt nu al een aantal exposities gehad, kan je daar wat meer over vertellen over je eerste expositie en de reacties daarop?

Eerste expositie was met mijn moeder samen in Piershil, een klein dorpje in de hoeksche waard. Daar hingen pentekeningen van mij, er zat eigenlijk helemaal geen concept achter en het paste bij de paardenbeelden die ze gemaaklt had.

Heb je daarna nog wat verkocht?

Ja ik heb aantal pentekeningen verkocht.

Vind je het moeilijk om de prijs te bepalen van je eigen werk?

Nee daar doe ik niet zo moeilijk over, ik weet dat veel mensen er moeite mee hebben, want ja at is nou een geode prijs? Ik heb er wel veel moeite voor gedaan maar is het wel echt 600 euro waard. Soms kan het heel moeilijk zijn om een prijs voor zoiets vast te stellen.

Deze expositie was in een klein dorpje, vind je dat van belang waar je werk getoond word. Het gaat er uiteindelijk om dat je gezien wordt.

Gaat het er ook om wat voor soort mensen er komen kijken in de stad of in een kleine dorpse gallerie?

De mensen die in kleine dorps gallerie is eigenlijk meer voor mensen die sieraden maken, en beetje houtje touwtje, wat je gewoon leuk in je vensterbank kan zetten. De meeste mensen die daar komen kan het niet schelen of het conceptueel goed is.

Gaat het bij jou om het concept of om hoe het eruit ziet?

Het concept en beeld zijn even belangrijk. Het concept kan leuk zijn maar de uitwerking slecht, of het concept slecht maar wel een heel mooi beeld zijn, in beide gevallen vind ik het dan geen geode kunst. Het moet voor mij wel op beide vlakken kloppen en goed zijn.

Als ik op dezelfde tijd een expositie zou hebben in de stad dan zou ik voor de stad hebben gekozen.

Probeer je naast galleries, ook via ander medium je werk te verspreiden?

Vooral via Internet. Ik ben bezig met mijn eigen website, en ook online galleries waar je je werk op kan zetten.

Hoe sta je tegenover het commercialisering van je werk, al kan het helpen bij het bekend worden of geld verdienen?

Ik zou nooit werk van mij zelf voor massaproductie laten lenen. Ik zou wel speciaal een opdracht voor een bedrijf kunnen doen, dat ze mij vragen om bepaald werk te maken bedoeld voor massaproductie en dat ik ook met die intentie het werk ga maken. Ik zou nooit werk van mijzelf wat is bedoeld als autonoom werk laten massa produceren. Dat zou ook niet eerlijk zijn tegenover de gallierhouders die mijn werk daar hebben hangen en ook afhankelijk zijn van de verkoop van mijn werk. Ook de mensen die mijn werk kopen of hebben gekocht zouden zich dan bedrogen voelen, want ze dachten dat ze uniek werk hebben gekocht maar ondertussen ligt het na de aankoop ineens overall in de winkel voor een habbekrats. Het kan zijn dat je niet meer serieus wordt genomen in de galleries, want ja, er hangt werk in de gallerie terwijl het ook in Hema of de Blokker ligt.

Is dat iets wat belangrijk voor je is, dat je serieus wordt genomen door de mensen?

Heel veel mensen kopen kunst niet omdat ze het interessant vinden of omdat het ze aanspreekt maar meer omdat je heel populair bent. Dat is soms heel frustrerend. Vroeger was de kunst vaak bekender dan de kunstenaar, en later eigenlijk de persoon belangrijker dan de kunst die hij maakt. Nu is het zelfs zo ver dat de curator die de tentoonstelling samensteld het belangrijkste.

Zou je kunst maken al zou je je naam er niet boven mogen zetten?

Ja, zeker.

Hoe belangrijk is het voor jou om later een baan te krijgen in de kunstwereld?

Niet belangrijk. Eigenlijk totaal niet belangrijk. Ik vind het gewoon leuk om te doen, en al zou ik er mijn geld mee verdienen dan zou dat mooi meegenomen zijn.

Hoe lang geef je jezelf de kans om te zien of er een carriere als kunstenaar er voor jou inzit?

Ik zou er sowieso wat naast doen. Ik wil niet alleen maar kunst doen, ik zou er ook wat anders naast willen doen, ik zou me niet voor kunnen stellen dta ik alleen kunst zou maken, maak niet uit hoe succesvol. Dus we zullen dan zien of ik steeds meer kunst ga maken en steeds minder er naats of steeds meer dingen er naast en steeds minder kunst.

Dank je wel voor het interview.

New blog adress

2008-09-17T23:01:00.000+02:00

I moved the blog,

You can find new work and my adventures at http://www.sheavolution.nl or Sheavanloon.nl

Cya there,

Shea